以下文章来源于博鳌文创院 ，作者博鳌君
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博鳌文创院会客厅：野行
博鳌文创院会客厅本期对话2020博鳌文创周音乐漫游会主理方博鳌文创院音乐板块主理人李辉，一起探讨中国音乐发展现状以及音乐推动文旅融合的新思路。
李辉，资深音乐人，音乐行业从业26年。在中国最大唱片公司京文工作20余年，全面参与过音乐全产业链运营管理；参与策划制作过知名音乐节如张北音乐节、长阳音乐节、热波音乐节、红河谷音乐节、诗家歌音乐节等；先后合作过艺人如唐朝乐队、崔健、刘欢、沈庆、韩红、汪峰等；创享系项目MiaoMusic音乐公司（威儿传媒）创始人、主理人，发起【野行】音乐人行动计划，和【野行志】系列主题演出。
在新时代下，野行希望将中国传统音乐以符合当代社会审美的方式再创造，将音乐融入场景，用音乐丰富文旅内容，同时让音乐人可以更自由地创作，让人们可以听着生于中国土壤的歌儿去旅行。
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中国音乐行业现在的状况
任何一个事物都需要一个庞大的体系支撑，中国音乐行业目前还没有形成一个可持续良性循环的体系。原先的音乐产业可以生产唱片、磁带、CD、黑胶等载体，它既有物理价值，背后也有一套从生产到零售的完整工业体系。但近15年到20年期间，这个载体渐渐被淘汰了。互联网共享时代大众为音乐买单的主动性相对较低。另一方面，音乐产业因资本介入，音乐作品模式化生产，其收益又无法真正落实到音乐内容制作方。✦资本逻辑与艺术创作的冲撞
现在的音乐传播基本上依赖于互联网以及电视综艺，从而产生放大和增值。而这个过程实际上是由资本驱动的，它不完全追求于简单的商业规则，而是追求数据、流量、估值这些。
而艺术是意识形态领域的，它高于我们的生活和经济基础，资本家的商业逻辑不适合艺术的发展。因此在音乐方面，对于有一点排斥资本和商业化的理想主义艺术家们，互联网的出现和资方的涌入使得这个产业的从业者在把控商业和艺术之间的平衡中产生无措之感。
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在新中国成立到60年代初期，可以算是中国艺术的黄金时代，在文化创作方面百花齐放。那时候的艺术家有职业，有工资，处于一个放松的生活状态。比如雷振邦，从民歌里采集灵感，制作了很多经典的电影音乐，如刘三姐、五朵金花等等。
在改革开放时期，全世界的艺术及大师向内涌进，激励了当时的年轻人投入到艺术创作中，比如莫言、崔健、陈丹青等人，在面对生活的巨变和西方新鲜东西的双重影响下，创造出了很多伟大的作品。而在过去的20-30年，整个民族的音乐停滞了，很多传统文化被搁置了。大多数人追求潮流，快速进入市场，快速获得商业成功，快速获得流量。但到了今天，更多的人开始沉静下来，开始想找回民族的文化自信，然后发现背后有很多宝藏。中国有着几千年的历史和宝贵的文化遗产，而这些东西都可以通过再制作、再创作，重新进入市场。
✦技术革新下内容仍是核心，多元化传播是辅助
技术的革新为音乐的创作提供了更多的便利和想象空间，能够激发和辅助创作。更多的人也可以用价格相对低廉的软件做音乐，音乐创作的门槛随之降低了。但内容仍是最重要的，融合的多元化形式也是必要的，音乐发展需要更综合的渠道。以短视频为例，它是在技术基础上做了传播和交互，是由资本驱动激发了需求。可好的内容和好的渠道之间是互动关系，而不是从属关系。艺术家们在创作时不应为了传播而创作，更多的要跟随着内心的感受而创作，如此作品才能打动人。
03
如何平衡艺术和商业？
✦音乐行业与其他领域的跨界融合是必然
26年，随着做音乐的深入，李辉越来越认识到一个问题，音乐在中国单独作为一个产业或者作为一个形态存在，已经越来越困难了。它需要结合，比如说音乐和综艺的结合，音乐和旅游的结合。
目前市场上，大多数资本家运用商业逻辑对待艺术，这种行为对行业良性发展来说并不可取。商业化本身没有问题，只是需要一个中间纽带的结合，使得产业变得工业化，由李辉创办的野行就在做这样的尝试。
野行像是一个传播者、发现者，是一个新生活方式的集合。把一些更想有追求、有实质生活感受的人聚集起来，一起旅行，一起看见，一起做音乐，将生活、美景、感受都融入音乐，再以比如说演出、直播、短视频、音乐作品落地等呈现最真实的生活。由此，音乐内容更丰富也更容易被大众感知。
另一方面，野行紧跟国家政策，将文化和旅游结合，作为文旅项目存在，能够帮助解决政府或目的地的营销问题，让大家可以通过听音乐、看短片、一些路线或者地图，跟随着音乐去旅行，认识到中国的大好山河。
野行注重团队人员的专业技能及对内心情感表达的忠诚。外出采风本就是一个音乐的创作过程，因此对艺人创作表达的能力要求更高，要可以表达自己，也可以表达别人，同时也要相对纯净的感受力，通过音乐作品将在地感受到的能量传递出去。
在西方，独立音乐人的背后有着非常成熟的工业体系、法律体系及商业逻辑。而在中国，独立音乐人的背后面临着创作、录音、投资、宣传等一系列的工作，没有相对完善的服务体系，其音乐及艺术价值的商业增长也不大。为解决这种困局，野行以音乐为脉络，通过跟文旅结合，去采风、发现和传承中国的传统文化，搭建平台和渠道，以更年轻潮流的视频传播记录及宣传的方式，聚合社群，建立品牌影响力。既保护音乐人生产出好的内容，也能有好的商业表现。
李辉26年的音乐行业积累，让野行从诞生起就集结了众多国内优秀音乐人，通过探索和传播民间音乐及在地衣食住行来创新文旅内容。演出：通过音乐节、live house演出、音乐市集、城市及乡村创新场景落地演出等，让音乐助力乡村振兴。寻根采风：挖掘濒临消失的民间音乐，采风整理，并进行再创作和制作。拍摄短视频，介绍一次野行。城市宣传曲创作与制作：MV拍摄，挖掘地方特色，用音乐打造城市名片。目前，野行的足迹已经遍及浙江大陈村、青岛凉泉村、江苏汉王镇等地，制作了2019中铁世博城穹顶音乐节及城市宣传曲《青岛制造》等。今年，还与一行音乐人去到云南采风，从音乐到衣食住行及生活方式各个角度，积累了40多个小时的视频素材，用音乐创新内容，向大众传播文旅攻略，朝着可持续发展的音乐品牌前进着。
▲寻根音乐 云南拉祜族 先导预告片
本文根据访谈内容整理而成
视频图片源自被访者
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2020博鳌文创周
11月14日&15日晚
音乐漫游会现场体验
一同畅谈音乐的无限可能
（本文授权转载自博鳌文创院）
